「パワー・アップ」では、AC/DCが自ら開拓したヘヴィ・ロック・サウンドを20秒足らずで炸裂させる。「気づいた時には／あの瞬間はもう過ぎ去っている／君を楽園へ連れて行く」——激しいビートが轟く「リアライズ」では、アンガス・ヤングのギターに支えられながら、ブライアン・ジョンソンのお馴染みの咆哮が響き渡る。

AC/DCのアルバムは常にAC/DCらしい！オーストラリア系英国バンドのメンバーが現在65歳から73歳になっても、彼らがフォーミュラを変える理由はない。皆が求める処方箋は変わらないからだ：短く鋭いリフ、ブルースを効かせたヘヴィロック、メトロノームのようなリズム、スタジアムアンセム、そして俳句のようなミニマルな歌詞。『Power Up』ではある種の歌詞革命が起きていると言えるかもしれない――1985年の『Fly on the Wall』以来初めて、12曲中どの曲にも「ロック」という単語が含まれていない！これは何かの兆候か？そうでもない…。前作3作同様ブライアン・アダムスのバンクーバー・ウェアハウス・スタジオで録音された『Power Up』は、2017年末にリズムギタリストのマルコム・ヤングが亡くなって以降初の作品だ（ヤングは数ヶ月間認知症と闘っていた）。2014年の『Rock or Bust』の時点ですでに、病気のためスタジオ録音には参加できず、甥のスティーヴィーが代役を務めていた。弟である天才アンガス・ヤングがこの17作目を兄への一種の遺言としてまとめたのは当然のことだった。「マルはもういないけど、彼の魂はここにいる。このバンドは彼の赤ん坊であり、人生だった。彼は常に『続けろ』と言うタイプだった。『ミュージシャンであることは、タイタニックに乗っているようなものだ。バンドは船と共に沈む』と彼はよく言っていた」45年にわたるキャリアの中で、ヤング兄弟は常に曲のアイデアの骨格やギターリフの蓄えを保持してきた。これらの音楽的宝物が『Power Up』の構想に大きく寄与し、故マルコム・ヤングが書いたリフが随所に散りばめられている。『Black Ice』（2008年）と『Rock or Bust』（2014年）のプロデュースも手がけたアメリカ人プロデューサー、ブレンダン・オブライアンは、曲の不朽性に見合った完璧なサウンドをミキシングした。ボン・スコット時代を思わせるシングル「Shot in the Dark」のように、AC/DCからこれほど純粋でシンプルなサウンドが聴けるのは『Back in Black』（1980年）以来稀だ。無駄がほとんどない！ブライアン・ジョンソンでさえ、マイクをより安定して握っている。時折、壮大な『Powerage』（1978年）のブルース魂や『Highway to Hell』（1979年）の兄弟的で若々しいエネルギーが空中に漂う。確かに、基本的なハーモニーやメロディを無視し、ギターリフだけでかろうじて繋がっている曲もある。しかし、「Through the Mists of Time」ではAC/DCが真の探求をしており、「Demon Fire」は椅子に座っているのが難しくなる！『Power Up』が特に驚くべきものを提供しているわけではないとしても、ロックンロールの電流で顔面を強烈にビンタされたような爽快感は確かにある。 – マルク・ジスマン