ロバート・プラントとアリソン・クラウスは、アルバム『Raising Sand』で5つのグラミー賞を受賞しました： **最優秀レコード賞** – 「プリーズ・リード・ザ・レター」 **最優秀アルバム賞** – 『Raising Sand』 **最優秀ポップ・コラボレーション賞（ボーカル付き）** – 「リッチ・ウーマン」 **最優秀カントリー・コラボレーション賞（ボーカル付き）** – 「キリング・ザ・ブルース」 **最優秀コンテンポラリー・フォーク/アメリカーナ・アルバム賞** – 『Raising Sand』 プロデュースは10度のグラミー賞受賞者Tボーン・バーネットが担当。 『Raising Sand』は、これほど強力な素材があっても、時として全体が部分の単なる合計をはるかに超えることがあるという証です。あらゆる点で素晴らしい… – BBC

10年間で最も注目すべき音楽コラボレーションである『Raising Sand』は、2人のアイコニックなアーティストがそれぞれの安全地帯から飛び出し、本能に導かれて新たなサウンドスケープを切り開いた作品だ。アリソン・クラウスとロバート・プラントは明らかに異なる背景を持ちながらも、型破りな精神とジャンルの境界を広げようとする意志を共有している。プロデューサーTボーン・バーネットの巧みな手腕により、初期のアーバン・ブルース、広大なウェスト・テキサス・カントリー、フォークロック革命の未開拓な可能性が宇宙的に衝突した先にある、3歩先を行くアルバムが生まれた。マーク・リボー、デニス・クラウチ、マイク・シーガー、ジェイ・ベラローズ、ノーマン・ブレイク、グレッグ・ライス、パトリック・ウォーレン、ライリー・ボーガスといった比類なきミュージシャンたちに支えられ、プラントとクラウスはソロおよびハーモニーボーカリストとして、トム・ウェイツ、ジーン・クラーク、サム・フィリップス、タウンズ・ヴァン・ザント、エヴァリー・ブラザーズ、メル・ティリスらが手掛けた興味深い楽曲の数々に挑戦。『Raising Sand』は、ポピュラー音楽の根源を探求しながらも、息をのむほど現代的なサウンドを軽やかに奏でている。元レッド・ツェッペリンのボーカリストであるロバート・プラントとブルーグラス界のスーパースター、アリソン・クラウスという一見奇妙な組み合わせは、実は現代ポピュラー音楽において最も自然に響くデュオの一つだ。その架け橋となったのはプロデューサーのTボーン・バーネットと、このセッションのために集結したバンドメンバーたち——ドラマーのジェイ・ベラローズ（最近引っ張りだこのセッション・ドラマー）、アップライト・ベースのデニス・クラウチ、ギタリストのマーク・リボーとバーネット、スティールギターを随所で担当するグレッグ・ライス、そして数多くのゲストミュージシャンたち。フィドルの名手であるクラウス自身も2曲で演奏を披露している。予想通り、全体的に非常にリラックスした雰囲気だ。バーネットはここ10年、たった一つのテンポしか知らない。そのため、3人が選んだ楽曲のほとんどは非常に抑制されたものとなっている。しかし、これは決して退屈な作品ではない。バーネットのプロデュースは、ギリアン・ウェルチとの仕事以来完全に予測可能なものになってしまったが——ダニエル・ラノワと同様、彼には「サウンド」がある。全ての角が丸められ、非常に温かみがあり、人工的に時代を感じさせる仕上がりだ。サム・フィリップスの「Sister Rosetta Goes Before Us」はこのアルバムの中心的存在。彼女の指紋が至るところに残っている。この曲は、寂寥感漂うパーカッション重視のタランテラ調のバックグラウンドが特徴で、もしこれほど複雑なメロディーでなければトム・ウェイツのレコードから抜け出てきたかのようだ——そしてクラウスのジプシー・スウィング調のフィドルが華麗なアクセントを加えている。切望の中心にある空虚感は、特にクラウスの森のような声にぴったりで、プラントの控えめながらも常に存在感を放つハーモニーボーカルは完璧だ。プロダクションというより、歌詞と作曲の内容において、このアルバムで最も有機的な雰囲気を持つ楽曲である。まさに傑作だ。