『プレイング・ザ・ルーム』は、アヴィシャイ・コーヘンとヨナタン・アヴィシャイの長きにわたる音楽的友情を証明する作品である。二人はテルアビブで10代の頃からジャズを探求し始め、その後も長年にわたって共演を続けてきた。ヨナタンはアヴィシャイのグループアルバム『イントゥ・ザ・サイレンス』や『クロス・マイ・パーム・ウィズ・シルバー』（ECMレーベル）に重要な貢献を果たしている。彼らの初のデュオアルバムは、トランペット奏者とピアニストによるオリジナル曲で始まり、イスラエルの作曲家アレクサンダー・アルゴフの子守唄「シル・エレス」の心に響く解釈で締めくくられる。その過程で、二人はジャズの伝統的なテーマを自由に、遊び心たっぷりに、そして魂を込めて即興演奏する。そして、アルバムタイトルが示す通り、彼らはルガーノのアウディトリオ・ステリオ・モロRSIという録音空間も音の一部として招き入れ、その響きの良い音響特性を存分に活用し、室内楽のような親密さと集中力のある演奏を実現している。2018年9月に録音され、マンフレッド・アイヒャーがプロデュースした『プレイング・ザ・ルーム』は、オーディオフィル・ヴァイナルアルバムとコンパクトディスクの両方でリリースされている。

ピアノとトランペットのデュエットは比較的珍しい。1928年、ルイ・アームストロングとアール・ハインズが『ウェザー・バード』を録音したのが先駆けで、その後、チェット・ベイカーとポール・ブレイ（1985年『ダイアン』）、トム・ハレルとジャッキー・テラソン（1991年『ムーン・アンド・サンド』）、マルシャル・ソラルとエリック・ル・ラン（2000年『ポートレート・イン・ブラック・アンド・ホワイト』）、マルシャル・ソラルとデイヴ・ダグラス（2006年『リュ・ド・セーヌ』）、ウーリ・カインとパオロ・フレズ（2006年『シングス』）、エンリコ・ラヴァとステファノ・ボッラーニ（1999年『ラヴァ・プレイズ・ラヴァ』と2007年『ザ・サード・マン』）、オスカー・ピーターソン（ディジー・ガレスピー、ロイ・エルドリッジ、クラーク・テリー、ジョン・ファディス、ハリー”スウィーツ”エディソンとの5枚のアルバム）、クラーク・テリーの2000年『ワン・オン・ワン』（14人の異なるピアニストと共演！）、そして最近ではヴィジャイ・アイヤーとワダダ・レオ・スミス（2016年『ア・コズミック・リズム・ウィズ・イーチ・ストローク』）が続いた。アヴィシャイ・コーヘンとヨナタン・アヴィシャイは、テルアビブで10代の頃から知り合いだった。ピアニストはトランペッターの2枚のECMアルバム『イントゥ・ザ・サイレンス』と『クロス・マイ・パーム・ウィズ・シルバー』にも参加している。二人の生来の共感覚は、初のデュオ作品『プレイング・ザ・ルーム』で自由闊達に、遊び心を持って、そして激しく即興演奏することを可能にしている。タイトルが示すように、二人のイスラエル人は部屋（この場合はルガーノのアウディトリオ・ステリオ・モロ・RSIスタジオ）をサウンドに取り込み、その響きの良い音響を存分に活用している。ジョン・コルトレーン（『クレセント』）、デューク・エリントン（『アゼリア』）、アブドゥラ・イブラヒム（『コフィフィ・ブルー』）、オーネット・コールマン（『ディー・ディー』）、ミルト・ジャクソン（『ラルフズ・ニュー・ブルース』）、アレクサンダー・アルゴフ（『シール・エレス』）、スティーヴィー・ワンダー（『サー・デューク』）による多彩なレパートリーに取り組む前に、二人は交互にテーマを署名する。そして、この多様なプログラムを心揺さぶる室内ジャズへと変貌させる。― マルク・ジスマン