印象派的で批評家から絶賛されたECMデビュー作『Into The Silence』から1年後、トランペッターのアヴィシャイ・コーエンが発表した『Cross My Palm With Silver』は、最高峰のカルテットによるアンサンブルとチームワークに焦点を当てた新作プログラムを紹介している。音楽家たちの巧みでほとんどテレパシーのような相互作用により、アヴィシャイ・コーエンは高みへと飛翔し、なぜ彼が現代シーンで最も話題のジャズミュージシャンの一人であるかが明らかになる。「このメンバー全員が私の夢のチームです」と、カリスマ的なトランペッターは、共演者のヨナタン・アヴィシャイ、バラク・モリ、ナシート・ウェイツについて語る。彼らは、大胆な即興演奏への感覚と構成への感覚を共有している。「バランスが完璧な場所にいると思います。オープンで、即興演奏が音楽をどこにでも導く余地がたくさんあります。同時に、作曲は非常に具体的で、雰囲気は非常に直接的で考え抜かれています。」『Into The Silence』と同様に、『Cross My Palm With Silver』もマンフレッド・アイヒャーによって南フランスのスタジオ・ラ・ビュイソンヌでプロデュースされた。このアルバムは、フランス、イタリア、スペイン、ルクセンブルク、イギリス、スイス、ドイツ、オランダでのコンサートを含む大規模なヨーロッパツアーの前夜にリリースされる。

2016年のECMデビュー作『Into the Silence』では、アヴィシャイ・コーヘンが父親の死と向き合っていたこともあり、そのアルバムは深く思索的で内省的な作品となった。2017年にECMからリリースされた2作目『Cross My Palm with Silver』も同様に繊細なニュアンスに富んでいるが、トランペッターの内省的な姿勢は変わらないものの、どこか軽やかで、よりクリアな視点を持ち、悲しみに包まれた雰囲気は薄れている。ECMのプロデューサー、マンフレッド・アイヒャーと仕事をする前、ボストンのバークリー音楽大学で学んだイスラエル生まれのコーヘンは、型破りな境界線を押し広げる異端児として知られ、外向的なバップ・スタンダードからグルーヴ指向のクレズマー・ジャズ、前衛的な即興演奏、広がりのあるアンビエント・サウンドスケープまで、様々なプロジェクトを手がけてきた。『Cross My Palm with Silver』では、コーヘンは自身の熱狂的なポスト・バップの傾向と、より詩的でクラシカルな前衛的な側面とのバランスをより良く達成している。このバランスを実現するのに貢献しているのが、ピアニストのヨナタン・アヴィシャイとドラマーのナシート・ウェイツという再び参加した仲間たちで、今回はベーシストのバラク・モリが加わっている。彼らは一緒に、何年も共演してきたバンドが持つような直感的な感覚で演奏しており、ここでもそれが感じられる。わずか5曲のアルバムだが、その芸術的なスローバーンを裏切るような一貫性と簡潔さを持っている。これらは静かな曲だが、「Theme for Jimmy Greene」のような痛切で不安を掻き立てる瞬間で彩られている。2012年のサンディフック銃撃事件で娘を亡くした才能あるサックス奏者ジミー・グリーンへのトリビュートであるこの曲は、アヴィシャイのピアノが次第に不協和音的なエネルギーで曲を構築し、最終的にはコーヘンが一連の宣言的な高音へと導かれる、温かく静かな囁きから始まる。同様に、宇宙的な「340 Down」はミニマルなグループ即興で、トランペッターのトリヴェニ・トリオでの仕事と、長年のメンターであるオーネット・コールマンへの愛を彷彿とさせる。また、「Shoot Me in the Leg」は3/4拍子の角張ったクラシックの影響を受けた曲で、コーヘンが制御されたフラッターで叫びながら、ピアニストのアヴィシャイがキュビスト的な和音のベッドを敷いている。アルバムを締めくくる「50 Years and Counting」はおそらく最もストレートな瞬間だ。マイナー調のベース・モチーフを中心に、微妙に不安定なグルーヴが効いており、ホレス・シルバーが別のECMアーティスト、故ケニー・ウィーラーのために書いたような曲に聞こえる。実際、『Cross My Palm with Silver』でのコーヘンの演奏の多くはウィーラーに深くインスパイアされているようで、広い音程の跳躍が特徴的な和声的に流動的なラインを奏でている。結局のところ、ストレート・アヘッド・ジャズ、クラシック、前衛の間を行き来するコーヘンとバンドメンバーの巧みな即興スキルと広い芸術的感性が、『Cross My Palm with Silver』を彼のディスコグラフィーの中で特に輝く存在にしているのだ。