ジャズの黄金時代に録音された多くのライブアルバムには、ヴィレッジ・ヴァンガード、ライトハウス、ロニー・スコッツ、キーストーンといった、録音が行われた由緒ある場所を直接連想させるタイトルが付けられています。これらの会場の歴史は、そこで演奏された音楽に独自の共鳴をもたらします。また、こうした命名規則は、リスナーがその場に居合わせたかのような想像をかき立てる助けにもなり、通常、一貫性を保つために、これらの録音は連続した公演中に行われました。しかし、『ゲッツ・オー・ゴー・ゴー』はこれらのルールのいくつかを破っています。そのタイトルは、グリニッジ・ヴィレッジの名高いクラブ、カフェ・オー・ゴー・ゴー（レニー・ブルースが逮捕され、グレイトフル・デッドがニューヨーク初公演を行った場所）に由来しており、実際、このアルバムのほとんどのトラックは、1964年5月のある夜、その煙が立ち込める親密な空間で録音されました。

しかし、アルバムの最初と最後を飾る曲は、その年の後半にカーネギー・ホールで数ブロック離れた場所で録音されました。5月から10月の間に何が起こったのでしょうか？そう、ゲッツ/ジルベルトと「イパネマの娘」が登場したのです。ゲッツとジョアン・ジルベルトのコラボレーションは1963年初頭に録音され、1964年3月までリリースされませんでしたが、1962年のアメリカにおけるボサノヴァ・ブームはその時点で完全に終息したように見えたため、これが本当の成功を収めるとは誰も予想していませんでした。そのため、ゲッツは春の終わりに適切な規模のカフェ・オ・ゴー・ゴーで適切な規模の観客に向けて演奏することになり、クラブ録音のトラックのいくつかにはアストラッド・ジルベルトが参加していますが、全体的な雰囲気はブラジルのサボールというより、クールなジャズ・ヴァイブスに焦点が当てられています。ほぼ同時期に、アストラッド・ジルベルトが歌う「イパネマの娘」がシングルとしてリリースされ、突然ボサノヴァは第二の隆盛を迎えました。この曲（そしてゲッツ/ジルベルトのアルバム）はチャートでの成功とグラミー賞を獲得するだけでなく、文化的なアイコンにもなりました。そのため、秋にゲッツがニューヨークに戻ってきたときは、伝説的なカーネギー・ホールのステージでの公演となりました。注目すべきは、『ゲッツ・オー・ゴー・ゴー』にはアストラッド・ジルベルトの歌唱が含まれているものの、「イパネマの娘」は収録されていないことです。プロデューサー（そしてヴァーヴ・レコードの社長）クリード・テイラーは、このアルバムを異文化交響の勝利の凱旋というより、温かみのあるジャジーなクラブ・ギグを反映したシームレスなショーとして提示することを決めました。これは素晴らしい判断でした。『ゲッツ・オー・ゴー・ゴー』は、プレイヤーとして頂点にあったゲッツの素晴らしい記録です。彼の力強くもリラックスしたスタイルは「サマータイム」や「ヒアーズ・ザット・レイニー・デイ」だけでなく「コルコバード（静かな夜の静かな星）」でも光り、バンドがスタンダード・ナンバー、ボサノヴァのグルーヴ、前衛的なジャズ（ゲイリー・バートンの「ザ・シンギング・ソング」）の間を軽やかに移動する様は見事です。ですから、実際には1回のショー（あるいは1週間のショー）からの録音ではないかもしれませんが、そのように感じさせ、『ゲッツ・オー・ゴー・ゴー』をステージで確実に成果を出せるアーティストの見過ごされがちな必須の記録にしています…そのステージがどこであろうとも。 – ジェイソン・ファーガソン