過去15年間、チュニジアのウードの巨匠アヌアル・ブラヘムは、比較的少ないながらも深遠な作品群を築き上げてきた。歴史的正統性の議論に加わることを拒む熟練の即興演奏家であるブラヘムは、2002年の『Le Pas du Chat Noir』で共演したピアニストのフランソワ・クチュリエとアコーディオン奏者のジャン＝ルイ・マティニエと同じトリオ編成で活動している。この演奏者たちの対話は、音楽の簡素さと広大な空間にもかかわらず、強烈なものだ。即興セクションで必要な深い傾聴により、沈黙から自然なアイデアの流れが生まれる。曲そのものは骨組みのようで、繰り返しゆっくりと進化するリフと叙情的な旋律線を持つ。表面上は瞑想的なアプローチを提供し、確かにそのように聴こえる。しかし、ダイナミクス、音色、半音階に耳を傾けると、そこで起こっていることは実に驚くべきものだ。各演奏者は曲の中心に歩み寄り、他のメンバーのアイデアが紹介された後に一歩下がり、再び参加する。これにより、めったに聴くことのできない有機的な即興演奏が生まれる。ここで最も構造化された作品、例えば「Vague/E la Nave Va」が瞑想的な喜びに満ちていないわけではない。それどころか、聴き手が入り込んでしばらく消えてしまうほどの広大な空間が存在する――漂って夢見るというより、その催眠的で反復的な美しさに没頭するためだ。「Les Jardins de Ziryab」はマティニエのアコーディオンで始まり、ウードとブラヘムの声が応答し、彼ら両方を伴奏する。中心から外へと広がっていく。「Le Chambre, Var.」は、このアンサンブルにとっては駆け足で始まる。クチュリエの和音の響きとブラヘムの打楽器的アプローチが絡み合う音楽的物語を、マティニエのアコーディオンがリズミカルに支える。鍵盤と空気の脈動が、旋法的かつ半音階的な緊張から生まれる複雑な旋律線の地形を作り出す。結局のところ、ブラヘムは聴き手に、一見単純だが実は秘密の世界へと開かれる曲の数々で満たされた、もう一つの驚くべき贈り物を提供した。その美しさはあまりにも圧倒的で近づきがたく、この卓越したトリオが提供する空間を埋めるのは聴き手次第なのだ。――AllMusicレビュー（トム・ジュレック）