アニの新作アルバムはいつもリスナーに音楽への興奮を新たに呼び起こすもので、『Reprieve』も例外ではありません。詩、政治、そして眩いばかりの音楽性が融合した彼女の特徴が、さらに13曲分詰め込まれています。今回はニューオーリンズの自宅でリトル・フォークシンガーとベーシストのトッド・シッカフースだけが参加し、個人的にも文化的にも世界的にも激動の時代の中で、彼女の心に最近浮かんでいるものを描き出しています。『Reprieve』では、アニが真実を語り、心から歌い、彼女の人生——私たち全員の人生のように——がそれにかかっているかのように音楽を奏でています。

アニ・ディフランコは、パンク・フォークと呼べるジャンルの中で、非常に多作で多彩な活動を証明してきた。例えば『Reprieve』は、2006年にリリースされた彼女の2枚目のアルバムであり、そのスタイルは『Not a Pretty Girl』のような90年代初期のロック調のアルバムよりも、シンガーソングライター的なフォークに近い。「怒れる少女」が穏やかな女性へと変わり、政治的というより個人的になったと言いたくなるかもしれない。しかし、ディフランコと彼女の音楽について一般論を述べるのは、往々にして軽率だ。例えば「Millennium Theater」では、オレンジ警戒警報、ハリバートン社、ニューオーリンズの遅れた対応など、政治的なテーマが浮上する。また「Shroud」では、より広い意味で政治と向き合い、アメリカ中流階級の価値観を拒否し、ボヘミアン文化に共鳴している。歌詞の面では、「Hypnotized」や「Nicotine」のような曲がディフランコの独自の感性を伝えており、彼女の視点は他のソングライターを連想させることはない。『Reprieve』の欠点は、『Out of Range』のような初期のアルバムほど音楽的に印象的でないことであり、「Millennium Theater」のような曲では、彼女のメッセージがやや露骨に感じられることもある。穏やかなテンポと特徴に乏しいメロディのせいで、多くの曲が似通って聞こえるのも難点だ。しかし、ファンは『Reprieve』を完成度の高い作品として受け入れ、ディフランコが変わらず音楽を届け続けてくれていることを喜ぶだろう。