20代の頃、私はシカゴのエッジウォーター地区にある古いアパート兼ホテルに住んでいた。そこは1920年代という良き時代の名残をとどめる建物で、家賃は安く、主に近くのロヨラ大学を引退したイエズス会の神父や修道女たちが住んでいた。ジムにはコンクリートブロックの上に載せた古い10段変速のシュウィン自転車が安価なペロトン用に置かれ、古びたプールではオペラが上演され、サウナ室は地元のロシアンマフィアのたまり場になっていた。ほとんどの土曜の夜、私は夜更かしをしてWBEZで放送される「Blues Before Sunrise」というラジオ番組を午前0時から4時まで聴いていた。DJのスティーブ・カッシングは、ブルース、ジャズ、ゴスペルの古くて珍しい78回転レコードをかけていた。その後、私は数時間眠り、ディック・バックリーの番組で目を覚ました。彼もWBEZで、1930年代から40年代の「黄金時代」のジャズを流していた。20世紀半ばまでの特定の時代のジャズへの私の好みは、その後も自分の作品に変化を与え続けているが、私の作品のほとんどはジャズとは全く関係がない。

ジャズという旗印の下、音楽史における最も偉大な瞬間（コールマン・ホーキンスの『ボディ・アンド・ソウル』）と、おそらく最悪の瞬間（名前は伏せます）の両方が存在することを認めます。私が言いたいのは、このアメリカンアートフォームには、多くの重荷と伝説が付きまとっていて、それらをうまく操るのが難しいということです。その魔力に囚われていた時期から少し距離を置いた後、私は再びジャズに没頭したいと思いました。テッド・プアーとアラン・ハンプトンという卓越したリズムセクションと共に、私たちは綱渡りのような作業をしていました。各曲は、ノスタルジアと大文字のJを持つジャズを組み合わせることを試みなければならず、それは予想よりも少ない音符を演奏し、より多く歌うことを意味しました。私は即興演奏者として自分を試し、生涯にわたるリスニングと努力を通じて、レスター・ヤングやコールマン・ホーキンスと同じ宇宙に近づけるかどうかを見たかったのです。そして、それらのテナーサックス奏者について言えば、私は自分の楽器で、リード楽器が息とフレージングで行うことを、弦の上の弓と声帯を通じた空気の爆発で実現したかった。要するに、『サンデー・モーニング・プットオン』はすべてサウンドについてなのです。