もし一連の不幸な比較（これから述べるような）によって、イギリス人ボーカリストのエイミー・ワインハウスがメイシー・グレイと同一視されるとしても、それは自然なことだ。どちらもビリー・ホリデイとローレン・ヒルのハイブリッドのような存在で、一杯飲んだ後に、深夜のスパークラブで予定より1セット多く歌ってしまったような雰囲気を醸し出している。しかし、酒好きなキャラクターやくだけた歌唱スタイルにもかかわらず、ワインハウスは力強さと繊細さを兼ね備えた優れたボーカリストであり、後者は現代の女性ボーカリスト（ジャズであれR&Bであれ）の中でますます希少な資質となっている。彼女がメイシー・グレイを凌駕している点は、彼女の音楽とキャリアが生命の限界までマーケティングされていないことだ。グレイの陳腐なスタジオ伴奏とは対照的に、ワインハウスは才能あるミュージシャンたちが自由な楽譜に従って演奏し、いくつかのソロの余地を残している。デジタル完璧さにプログラムされた一連の甘美な歌声ではなく、ワインハウスのレコードは、干渉されず、いじくり回されず（その過程で魂を失うことなく）、自然に成長することを許された感覚がある。「You Sent Me Flying」でブラジリアン・ギターのラインに乗って数分間アドリブを披露するのを聴くだけでも、稀有で大きな喜びだ。また、ネリー・マッケイのように（しかし彼女の同世代のほとんどとは異なり）、「Fuck Me Pumps」「Take the Box」「I Heard Love Is Blind」といったワインハウスの曲は、音楽シーン、デートシーン、そして歌手自身に対しても冷ややかで批判的な視線を投げかけている。「In My Bed」では、彼女が商業的なR&Bプロダクションもこなせることを証明し、「Moody’s Mood for Love」のクラブ・バージョンは彼女のジャズの実力を固めるだけでなく、マッシヴ・アタックの時代でも生き残れることを示している。――AllMusicレビュー（ジョン・ブッシュ）