トランペット奏者のアンブローズ・アキンムシール、ギタリストのビル・フリゼール、ドラマーのハーリン・ライリーは、『Owl Song』において音楽の本質をシンプルに表現している。タイトルに登場する鳥のように、これらの一流ミュージシャンたちは明らかに鋭敏な聴覚を持っている。その結果生まれたのは、無駄な音を一切排しつつ情感をたたえた、研ぎ澄まされ、丁寧に作り込まれた音楽だ。

時として、アキンムシールの作曲には、洗練された即興演奏によって形作られたフォークやポップの直截さがある。彼はしばしばシンプルなラインにこだわり、異例なほど反復を多用する。フリセルは派手なエフェクトを多用せず、楽器から美しい音色を引き出す。そしてライリーの卓越したドラミングは、控えめとさえ言えるほどだ（ただし「ミスター・ライリー」ではアキンムシールとの刺激的なデュエットで爆発的な演奏を披露する）。「アウル・ソング1」では、哀愁を帯びたトランペットとギターが、ブラッシュされたスネアと柔らかなバスドラムのアクセントの上に、曲の長大なメロディを奏でる。演奏者たちの相互作用は親密で、相互に結びついている。特定の瞬間にはリスナーが不意を突かれることもある――わずかな抑揚や音色の変化が、心に響く転換を際立たせるのだ。「ウェイテッド・コーナーズ」では、フリセルの循環するコード進行とライリーのタンバリン・ハンドドラムが全編を通じて存在感を示す。アキンムシールは美しいフレーズを奏でるが、より興味深いのは彼の反復の使用例としての演奏だ。トランペットが同じフレーズを繰り返すのを耳にするのは意外で、静かな楽曲に挑戦的なエッジを与えている。サイケデリックな雰囲気をたたえた「ヘンヤ」は、ゆったりとしたテンポで展開する。ライリーの自由度の高いドラミングは他の曲より活発で、輝きを放つ。カラカラと響く打撃と効果的なシンバルの飛沫が、長く伸ばされたトランペットの音と探求するようなギターのための緊張感ある背景を作り出す。曲の終盤の重要な部分では、コード進行が前面に出て、この思索的なアルバムを特徴づける繊細な情感の切なさを表現している。