メガドラマーでありパーカッショニストのアルフォンス・ムゾンは、1976年にドイツのMPSレーベルで唯一の作品『Virtue』を録音し、レーベルは1977年にこれをリリースした。フュージョン・レコードとしては、この時期は特に良い年とは言えなかったが、『Virtue』は当時のエレクトリック・ジャズが提供し得る最高のものの一例である。ムゾンはフュージョン時代を定義した二人のドラマーの一人であり、もう一人はビリー・コブハムだった…

『ヴァーチュー』のバンドは素晴らしい。まず、偉大なサックス奏者ゲイリー・バーツが参加しているほか、元マハヴィシュヌ・オーケストラのキーボーディスト、スチュ・ゴールドバーグ（彼はMPSでソロ作品も録音しており、『アイ・オブ・ザ・ビホルダー』を参照）や、ジャクソンズからウィリー・ボボ、ビリー・プレストン、セルマ・ヒューストン、ロニー＆ヒューバート・ローズまで幅広く共演したベーシスト／アレンジャーのウェルトン・ギートも名を連ねている。このアルバムは全てオリジナル曲で構成されており、冒頭の「マスター・ファンク」は躊躇いなくグルーヴを刻みつつ、即興性と自発性を全編にわたって生き生きと保っている。ギートのベースラインは強烈で、バーツのアルトサックスはメロディにドラマを生み出し、ムーゾンのブレイクとゴールドバーグのキーボードが重低音のファンクを炸裂させる。「ベイカーズ・ドーター」は1970年代のエレクトリック・ジャズの中でも特に印象的な一曲だ。ゴールドバーグとバーツのソプラノサックスが広がりを見せる緊張感ある構成は、ゆったりとしたメロディから一転、探求的で複雑なジャムへと発展するが、楽器の技巧を誇示しつつも、メロディの情感と流れを決して見失わない。「ニクトフォビア」は元々エレブンス・ハウスと録音したムーゾンの曲だが、コリエルの灼熱のギターがなくとも、ここでのバージョンはテンポチェンジの鮮やかさと滑らかな動きの感覚によって優れている。このリズムセクションの緊密さが曲の多様な角度を滑るように繋ぎ、バーツはドライブ感溢れるマルチトラックのキーボード（もう一つの打楽器的役割を果たす）を背景に、非常に印象的なソロを展開する。タイトル曲はここで最も長く、ジョン・コルトレーンの探求と上昇の精神そのものを内包している。ゴールドバーグとギートが次々とフュージョンのクラスターやファンキーな動きを繰り出す中、ムーゾンはビートを押し進め、ついには純粋なリズムへと溶解させる。バーツはモーダルな調和の創造性に満ちた素晴らしいソロを披露する。偉大なヨアヒム・エルンスト・ベレントがプロデュースした『ヴァーチュー』は、アメリカではほとんど無名に近いにもかかわらず、エレクトリック・ジャズの偉大なアルバムの一つであり、おそらくムーゾンのリーダーとしての最高で最もインスピレーションに満ちた瞬間である。