このアルバムの起源は、2つの重要な出来事に遡ります。1つ目は、COVIDの暗い日々の中で、孤立感、老化の自覚、キャリアの不安、そして詐欺師症候群がアレクシにアーティストとしての役割、フィンランドのピアニストそしてミュージシャンとしての在り方を見つめ直させ、最終的にリハビリテーションと救済へと導き、音楽への愛を再燃させ、より純粋な実践へと回帰したこと——まさに「荒地を脱する」ことでした。2つ目は、トリオと交響楽団のために作曲する依頼を受けたことで、アレクシは作曲方法を再考するに至りました。それは、即興的なヘッドライティングという構造化されていない手法から、熟考されたパートを書き、音楽全体についてより深く考え、グループリハーサルを行うという変化でした。

実際のレコーディングはポルトで行われた。アレクシはフィンランドで素晴らしいグランドピアノのある空きスタジオを見つけるのに苦労していたが、アンドレが故郷のカラ・スタジオを提案した。しかし、音楽は力強くフィンランドの伝統に根ざし、深い感情と印象主義に満ちている。アレクシの非凡な才能は今も輝きを放っているが、新たな深みと成熟が加わり、彼の構想と作曲は、一人の男性そして音楽家としての成長を如実に物語っている。音楽的には、長年共に活動してきたトリオが見事に調和し、アレクシの力強く情感豊かな作品と、アンドレの鋭いエレクトリックギターのための跳躍台を提供している。深みは、決して煩雑にならない複雑なアレンジや、シンセのうねり、ポストプロダクション作業によってもたらされ、ピアノ主導のジャズの領域を超え、はるかに興味深いものへと昇華している。自身の内なる闇と戦いながら、アレクシはピアニスト兼作曲家としての成長を反映した芸術作品を生み出した。この作品は、より広い聴衆に届き、評価されるに値するだろう。