『オペレーション・フィナーレ』は、クリス・ワイツ監督、マシュー・オートン脚本によるアメリカの歴史ドラマ映画である。主演はオスカー・アイザックがピーター・マルキン役、ベン・キングズレーがアドルフ・アイヒマン役を務め、リオール・ラズ、メラニー・ローラン、ニック・クロール、ジョー・アルウィンが脇を固める。1960年、元SS将校アドルフ・アイヒマンを追跡・逮捕するために派遣されたユダヤ人ナチハンターたちの物語を描く。音楽はアレクサンドル・デスプラが担当した。

スコアの名前を冠したオープニングのキューは、まさにデプラらしい純粋さで私に迫ってくる。2017年の彼の作品はより多様で深みを増していたため、なぜ通常デプラのスコアに共感できなかったのかを少し忘れかけていた。この特定のキューにはウェス・アンダーソン的な奇抜さがあり、木琴のような音と短い軍事的モチーフが不安な気分にさせる。個人的な好みの問題だが、この音は私の好みではない。また、このオープニングの後には「犠牲になった子供たち」という、より抑制された合唱と心に残るヴァイオリンのモチーフを持つ曲が続くが、このオープニングがダークコメディを連想させるため、ドラマの緊張感が薄れてしまう。さらに、私は通常、軍事的なスコアや乾いた行進曲の打楽器、冷たい雰囲気が苦手だ。「ナチスの台頭」は鳥肌が立つほど不快で、作曲家が目的を達成していることは認めるが、必ずしも音楽を楽しんでいるわけではない。「マルキンの記憶」では、思索的なピアノのモチーフと緊張感のある弦楽器の背景に心が温まる。しかしここでも、デプラは彼の奇抜な癖を忍び込ませ、すべてに疑問符を付ける。この音楽は、人々が調査し、じっとせず、何かを探し続ける様子を連想させ、スコアの焦点は思考や感情よりもこれらの行動にある。これが、デプラの音楽の90％が映画の文脈ではるかに楽しい理由だ。映像や物語のサポートがないと、音楽はしばしば繰り返しに感じられ、これはこのスコアだけでなく、デプラのキャリア全体においてそうだ。しかし時折、「死」のようなキューが現れ、そこには何の欠点も見つけられない。これは「マルキンの記憶」のネガティブな絵のようで、楽器の役割が逆転している。今回はヴァイオリンが主役で、ピアノが緊張感のある背景を提供する。このような珠玉の瞬間が「オペレーション・フィナーレ」で最も楽しめる部分だ。アレクサンドル・デプラは、ある意味で彼にとって古典的なスコアを書いた。彼の奇抜さと跳ねるようなテンポが好きなファンは、映画の中でも単体でもこれを楽しむだろう。作曲家はこれらの道筋を熟知しており、このようなスコアを書くことは彼にとって容易なはずだ。彼はこのサウンドを何年も磨き、スクリーン上の物語に最も忠実な伴侶を提供することを怠らない。しかし、単体でのリスニング体験は私にとってあまり充実したものではなかった。