スクロ・キアロは、アレッサンドロ・コルティーニの最新ソロアルバムで、最近のダニエル・エイブリーとのコラボレーションに続く作品です。スクロ・キアロは「暗い光」を意味し、この新作は彼の高く評価された前作『ヴォリューム・マッシモ』と共通のテーマを共有しています。コルティーニは最近、ナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者兼ベースギタリストとしてロックの殿堂入りを果たしました。

アレッサンドロ・コルティーニのMuteレーベルにおける2枚目のソロアルバムのタイトルは、美術用語「キアロスクーロ」（光と影を用いて強いコントラストを生み出す技法）を逆さにしたものだ。彼の音楽もまた希望と絶望を対比させつつ、両者を切り離せないものとして調和させている。2019年の『Volume Massimo』や2020年のダニエル・エイヴリーとのコラボレーション作品と同様、『Scuro Chiaro』にはコルティーニの作品中最もメロディックな楽曲が収められているが、同時にこれまでと変わらない生々しさ、脆さ、即興性を備えている。アルバムで最も印象的なのは、時間をかけて構築され、全ての感情が染み渡る楽曲だ。「Chiaroscuro」は柔らかく開花し、左右のスピーカー間を神経質に行き来するシンセラインと、溶けたようなシューゲイズギターが徐々に全てを情感で包み込む。終盤には圧倒的なクライマックスを迎える。「Sempre」は一貫したリズムのうねりを中心に、ほとんど吐き気を催すような緊迫した空気が増幅し、暴力的な歪みレベルに達するまで膨れ上がる。暗い部屋で大音量で再生すれば、壁が迫ってくるような感覚に襲われるだろう。「Nessuno」はそれほど恐怖を誘わないが、濁った霧から徐々に浮かび上がる曖昧なアルペジオは、スローモーションのパニックを想起させる。「Corri」のような短く荒々しいトラックにも高まる緊張感があるが、必ずしも解決された感覚で終わらない。「Verde」は確かな成功作で、ゆっくりと熱を帯びた後、適切な瞬間に爆発的に燃え上がる。「Fiamma」はちらつくエフェクトと不気味なささやきが印象的だ。 – ポール・シンプソン