爆発的なイントロに続き、アリルド・アンデルセンの『Lifelines』は「キャメロン」のフィールドをサッカーボールのように蹴り飛ばし、スティーブ・ドブロゴシュの渦巻くキーボードにインターセプトされる。この激しい嵐の中、アンデルセンはベースを響かせ、圧倒的なオープニングの中心に私たちを留める。そしてこのアルバムは確かに圧倒的で、緊密な結束と緩んだ縫い目の絶妙なバランスの上に成り立っている。「ディア・ケニー」や「ア・ソング・アイ・ユースド・トゥ・プレイ」の美しさにも同様の要素が見られ、どちらもアンデルセンの緻密なスケールが描く一線上で揺れ動く。バラードでさえ、巨大な断崖と戯れているようだ。「プレリュード」の神々しい雲から降り立ち、2部構成のタイトル曲の深淵へと進むと、私たちはまさにエンリコ・ラーヴァの領域にいることに気づく。アルバムのハイライトは「ランドローパー」で、50秒のベースソロが「プレドーン」の内なる炎を点火する。楽観的な終わりを好む彼の傾向に従い、アンデルセンは「アニュー」を提供する。ポール・モチアンはここで愉快に狂騒的で、ドブロゴシュの不規則な演奏と見事にマッチし、サステインペダルの幻想的なベールに包まれている。

アンデルセンのベースに対するアプローチで最も心を動かされるのは、最も陶酔的な瞬間でも静かな心を保つ彼の能力だ。ECMのもう一人の偉大なベテラン、チャーリー・ヘイデンのように、彼は常にメロディーにしっかりと根を下ろしている。ウィーラーとモチアンは忠実な盟友として、古き良き時代の物語を語る老賢者のように私たちを楽しませてくれる。しかし、今回の真の主役はドブロゴシュだ。ECM唯一の出演となるこのアメリカ生まれ（現在は長年ストックホルム在住）のピアニストは、どのモチーフについても何時間でも語り続け、決して同じことを繰り返さないかのようだ。彼はこの音楽を燃やし続ける火種であり、ゆっくりと焼き上げて抗しがたいほどの味わいをもたらしている。