2010年にデビューアルバム『Philharmonics』をリリースして以来、アグネス・オベルは現代音楽において最も独立心が強く独創的なアーティストの一人です。『Myopia』は彼女の4作目のスタジオアルバムです。これまでのアルバムと同様に、ベルリンの自宅スタジオで一人で完成させたプロジェクトであり、オベルは作詞、録音、ミキシングの過程で外部の影響や気を散らすものを一切排除し、自ら課した創造的な孤立状態に身を置いていました。

まず指摘しておきたいのは、アグネス・オベルの4作目が『Myopia（近視）』と題されているにもかかわらず、ベルリン在住のデンマーク人アーティストは、この視覚障害を音楽的に転写するためにいくつかの音響処理を施しており、その効果はまちまちだということだ。最も顕著な例が3拍子の楽曲「Roscian」で、墓場のようなピアノが用いられている。『Myopia』は（必ずしも些細なことではないが）これまで不透明だった遠くの現実をより明確に見るために、自らの進路を変えるという冒険的な試みを描いたアルバムである。実際、ある楽曲が「Camera’s Rolling」と名付けられているのも偶然ではない。オベルはこの比喩的な展開を用いて、閉ざされた環境に安住せず、世界に心を開くという考えを有機的に浮かび上がらせている。彼女にとって、この心を開くための主要なツールは「実験」だ。『Myopia』は、ピアノと主にメランコリックなシンセを伴った歌手の声が主要な被験体である、風変わりで幽玄な実験室のように感じられる。科学に身を捧げる人もいれば、アグネス・オベルは音楽に声を捧げ、数多くの異なる効果を試している。狂気の科学者の試験管のように、彼女の歌声は大胆に交差し、混ざり合い、常に美しく調和している。彼女の声はケイト・ブッシュとスコット・ウォーカーの間にあるような楽曲の核心で、いくつかの異なる方法でねじ曲げられている。彼女はベルリンのスタジオで一人でこの冒険に乗り出したが、所々で他の人がいくつかのコードを演奏している瞬間もある。不気味な瞬間（「Drosera」とその反復するコードはダリオ・アルジェントの映画にぴったりだろう）、軽やかな瞬間（「Won’t You Call Me」の温かく居心地の良いコーラス）、不眠症の苦しみ（「Broken Sleep」）や死（「Island of Doom」）を連想させる瞬間など、彼女の楽曲は何よりもその極端な優雅さで驚かせる。『Myopia』でアグネス・オベルは、彼女が存在する理由の美しきものを明確に見ることのできる輝く双眼鏡を私たちに手渡してくれる。その理由とは、音楽である。― ニコラ・マゲナム