2枚の驚異的なスタジオアルバム（2011年の『When the Heart Emerges Glistening』と2014年の『The Imagined Savior Is Far Easier to Paint』）と1枚の傑出したライブアルバム（2017年の『A Rift in Decorum』）をBlue Noteからリリースした後、アンブローズ・アキンムシールは新たな方向へと舵を切った。ジャズ、弦楽四重奏、詩、ラップを融合させた多面的で野心的な作品『Origami Harvest』は、彼にとってこれまでで最も大胆かつ最も衝撃的な作品となった。共演者はピアニストのサム・ハリス、ドラマーのマーカス・ギルモア、サックス奏者のウォルター・スミス3世に加え、意外にも弦楽四重奏団のMivosと、ヒップホップグループDas Racistの元MCヴィクター・バスケス（別名Kool A.D.）が参加している。

ジャズ、フリー、クラシック、ファンク、ラップ、ソウル、スポークン・ワードがここで衝突する。アキンミュサイアの360度の視野を批判する者もいるかもしれない。この作品はフリー・ジャズからR&Bへと移り変わり、現代音楽やファンクに戻るまで、縫い目がはちきれんばかりだ。このプロジェクトの過激な性質はその起源によって説明できる。作品を委嘱したニューヨーク・エクスタティック・ミュージック・フェスティバルのジャッド・グリーンスタインは、カリフォルニア出身のアキンミュサイアに「最もクレイジーなアイデア」を求めた。「極端なものや、一見相反するものを隣り合わせにするプロジェクトがやりたかった」とアキンミュサイアは説明する。それでもなお、『オリガミ・ハーベスト』には真の流動性がある。この作品は、私たちが生きる時代——その矛盾、暴力、ペースやスタイルの猛烈な変化——を完璧に映し出す鏡だ。「オリガミ」についてアキンミュサイアは、「特に黒人男性が、失敗や型にはまるためにしなければならないさまざまな屈折を指す。そしてこの作品を書いている間に息子が生まれ、こうしたサイクルが繰り返されることを考えた——それが『ハーベスト』だ」と語った。このような創造的な洪水を消化するには、少し時間が必要だろう。休止や熟考、時間をかけることに慣れていない時代において、『オリガミ・ハーベスト』は奇妙なケースだ。困惑させながらも、清々しい風を吹き込んでくれる。——マルク・ジスマン