オール・ゼム・ウィッチズは、特定のジャンルに分類できない音楽を演奏することでキャリアを築いてきた。『Nothing as the Ideal』は、長年ミキシングエンジニアを務めるマイキー・オールレッドの協力を得て、世界的に有名なアビーロードのスタジオ2でレコーベリングされた。その場所の歴史と雰囲気が、このアルバムの土台となった。バンドの特徴であるサイケデリックなブルースリフ、圧倒的なドラム、メロディックなベースライン、非直線的な歌詞がすべて詰め込まれている。完成したアルバムは、考えさせられるヘッドバンガーであり、バンド史上最もまとまりのある作品となった。

変幻自在なナッシュビルのサイケ・ロック・バンド、オール・ゼム・ウィッチズの6作目のスタジオ・アルバム『Nothing as the Ideal』では、前作『Dying Surfer Meets His Maker』のプロデューサー、マイキー・オールレッドと再タッグを組み、彼らの強みを存分に発揮した大胆で刺激的な楽曲群が展開される。キーボーディストのジョナサン・ドレイパー脱退後、トリオ編成となったバンドは、即興性と楽曲構成の独自の融合をさらに結晶化させ、高揚するリードギター、スネアの炸裂、機械的な唸りの一つひとつが不可欠な要素として輝いている。ロンドンのアビー・ロード・スタジオで録音された8トラックの本作は、この伝説的スタジオのアナログ設備を存分に活用し、断片的なループや巻き戻しテープの効果を散りばめつつ、輝かしいクラシック・ロックの核心を保っている。また、これまでで最もヘヴィな作風も特徴だ。冒頭曲「Saturnine & Iron Jaw」は、喘ぐような電子音の奔流を経て、KyussとMasters of Realityを彷彿とさせる重厚なグルーヴに突入する。疾走感溢れる「Enemy Is My Enemy」も同様に、ブラック・サバス的なサウンドを精密かつ圧倒的な音圧で展開。10分近い大作「See You Next Fall」は、『ツイン・ピークス』的な熱狂的なイントロから、力強い実存的なブルースの旅へと発展し、見事なギターワークとトリッピーなドラムソロで締めくくられる。ATWは常に圧倒的な雰囲気構築力を誇ってきたが、本作『Nothing as the Ideal』も例外ではない。賛美歌のようなインストゥルメンタル「Everest」や不気味なマウンテン・フォークの寓話「Children of Coyote Woman」（2013年作『Lightning at the Door』の2曲を彷彿とさせる）は、シャーマニックな技量でムードを喚起する。アルバムを締めくくる「Rats in Ruin」は、それまでの全要素を集約したような楽曲で、思索的なスタジアム規模のワルツから、ドローン的なミュジーク・コンクレート風のミドルセクションへと移行し、最終的には観客席を直撃するカテゴリー5のハリケーンの如き威力で再構築される。― ジェームズ・クリストファー・モンガー