2017年の『Sleeping Through the War』では、テネシーを拠点とするサイケデリック・ブルース・バンドが、宇宙的なストーナーメタルの音響をより歌志向のセットで披露し、以前の作品に見られた実験的な側面を幾分控えめにしていた。シンプルに『ATW』と題された本作では、オール・ゼム・ウィッチズは両方の感性を融合させ、緊迫したドゥーム感あふれるハイウェイ・バーナー（「Workhorse」）、グリースの効いたサザン・グルーヴ・ブルースの名曲（「Fishbelly 86 Onions」）、そして簡潔さを嫌う「Dazed & Confused」風のスロー・ジャム（「Harvest Feast」）を提供している。これらはすべて、壮大な4/20ジャム・セッションから生まれたかのような響きだ。前作『Sleeping Through the War』を手がけたプロデューサー、デイヴ・コブのスタイリシュで味わい深い音の指紋から――良くも悪くも――解放された『ATW』は、ナッシュビル郊外のキャビンでセルフレコーディングされた手作りの作品だ。荒削りで飾り気のない仕上がりは、前作の輝きには欠けるが、バンドのレトロなDIY美学により忠実に感じられる。クラシック・ロックの構造とヘヴィー・サイケなダイナミクスを組み合わせる彼らの嗜好は早い段階で明らかになるが、中盤のスローバーンなシングル「Diamond」と10分を超える「Harvest Feast」を通じて本当にその魅力が際立つ。どちらもフィニッシュラインに到達するまで時間をかけるが、瞑想と脅威を等しく湛えている。ゼッペリン風の要素が比較的軽快な52分の演奏時間を通じて大きく影を落とすが、ブラック・サバスの影響も強く、ドゥーム感あふれるリフが豊富に散りばめられている――終曲「Rob’s Dream」の序盤は「Planet Caravan」の不気味な雰囲気を彷彿とさせる。オール・ゼム・ウィッチズは確かに急ぐことはないが、そのアプローチがジャンルに対して即時的でないと感じさせることはない。むしろ、『ATW』は純粋な本能の産物のように感じられ、吸収するには多少の忍耐が必要かもしれないが、強制されたような一音も存在しない。 ― ジェームズ・クリストファー・モンガー