「ペーパー・エアプレイン」は、11曲の見事な楽曲からなるまさに息をのむようなコレクションで、アリソン・クラウスの14枚目のアルバムであり、バンドとしては2004年にグラミー賞を3部門受賞した「ロンリー・ランズ・ボス・ウェイズ」の続編にあたる。これは、クラウスが2007年にロバート・プラントと共演し、世界的に称賛され、マルチ・プラチナを記録した「レイジング・サンド」（「レコード・オブ・ザ・イヤー」と「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を含む6部門のグラミー賞受賞）以来の新作である。「ペーパー・エアプレイン」は、先駆的作品が設定した非常に高いハードルを見事にクリアし、クラウスがこれまでにリリースした中で最高のアルバムと言える仕上がりとなっている。-ダグラス・ヘセルグレイブ、ペースト・マガジン

アリソン・クラウスの音楽キャリア、特にユニオン・ステーションとの活動に注目してきた人々は、2007年にロバート・プラントとのコラボレーション『Raising Sand』が空前の成功を収めた後、彼女がどのような道を進むのか気になっていたに違いない。彼女にとって、次に取るべき当然のステップは、2004年の『Lonely Runs Both Ways』以来活動を休止し、メンバー各自がソロ活動で多忙を極めていたユニオン・ステーションとの再結成だった。長いブランクを経て制作された『Paper Airplane』は、ユニオン・ステーション自身がプロデュースし、マイク・シップリーがエンジニアリングとミキシングを担当した。クラウスによれば、これまでのどのアルバムよりも完成に苦労したという。幸いなことに、その苦労は音には表れていない。このアルバムはメランコリックな作品で、曲の多くは試練と忍耐をテーマにしている。アルバムを開幕するタイトルトラック「Paper Airplane」は、ロバート・リー・キャッスルマンが書き、クラウス自身の最近の人生経験が反映された揺れるようなカントリーバラードだ。彼女のボーカルは心を引き裂くようで、愛を失った悲しみに極めて脆く、しかし最終的には立ち直れるという確信に満ちた鋼のような意志を感じさせる。ピーター・ローワンの短調のブルーグラス・ナンバー「Dust Bowl Children」では、ダン・ティミンスキーのトレードマークであるボーカルが光る。怒り、混乱、決意が込められた楽曲だ。ロン・ブロックのバンジョー、バリー・ベイルズの力強いベースライン、ジェリー・ダグラスのドブロの絡み合いは、土臭く、引き締まり、そして鋭い。兄のヴィクター・クラウスとエンジェル・スノウが提供した「Lie Awake」は、不気味で壊れたラブソングで、うねるようなドブロとクラウスの寂しげなフィドルが印象的。この探求的で絶望的なボーカルを共感を持って支えられるのは、ユニオン・ステーションだけだろう。『Paper Airplane』は見事な曲順で構成されている。リチャード・トンプソンの「Dimming of the Day」のカバーは、アルバムの中心をなす楽曲（そしてタイトルトラックと並ぶ最高の一曲）だ。これは今回のアルバムにおけるクラウスの最高のボーカルパフォーマンスで、リンダ・トンプソンのオリジナルには及ばないものの、それでいい。試練の只中にある主人公の生々しい欲求、喪失感、空虚さを表現した圧倒的な演奏だ。シドニー・コックスの「Bonita and Bill Butler」はバンジョーが駆動する海の悲劇をティミンスキーが絶妙に歌い上げ、アルバムはジャクソン・ブラウンの「My Opening Farewell」の素晴らしいカバーで締めくくられる。この曲はアルバムを完結させ、リスナーに人生の様々な出来事を深く考えさせる。クラウスのバージョンは、ブラウンのオリジナルよりも歌詞からより純粋な受容を引き出している。『Paper Airplane』は非常に洗練されており、むしろ完璧に近いが、余分なものは一切ない。有機的で本物の感触があり、これらの楽曲が持つ感情的な力を存分に引き出す余地を残している。ユニオン・ステーションは、現代のカントリーミュージックに一切妥協しない現代ブルーグラス・バンドであることを改めて証明した。