ブルームーンに続き、アハマド・ジャマールと彼のドリームチームが、彼だけが鍵を握るようなバラードで構成された喜びに満ちたアルバムで帰ってきました。それぞれが優雅な瞬間であり、アメリカンクラシカルミュージックの空に星のように輝いています。また、デューク・エリントンの素晴らしいカバー曲とホレス・シルバーへのトリビュートも収録されています。軽やかでありながらリズミカルなスタイルで、彼は私たちを官能的なトランス状態へと誘い、音楽的なクライマックスへと導きます。それは純粋なグルーヴに満ちたサウンドです。

ピアニストが、昨年のグラミー賞ノミネート作『Blue Moon』を手掛けたチームと再集結。ドラム、ベース、そしてラテン風味のパーカッションが、ジャマールの広がる叙情的なフレーズを支える。中心となるタイトル曲では、キャッチーなモチーフが優雅な10分間の叙事詩へと発展。その他の曲では、繊細なファンクや心に響くバラードが聴かれる。ある年齢を迎えた音楽家について「これまで以上に最高の演奏をしている」と言われることが多いが、ジャマールの場合はまさにその通りだ。— The Times『Blue Moon』は、60年前に始まった彼の録音キャリアにおいても傑作だった。今回の『Saturday Morning』では、同様にブロードウェイ・バラードとリフの効いたオリジナル曲が融合。長編のオリジナル・タイトル曲は『Blue Moon』とほぼ同じピアノ/ベースのフックを軸に、1950年代のヒット曲「Poinciana」以来のジャマールのトレードマークである殺人的なモチーフの繰り返しだが、循環的要素と即興的要素のバランスの新鮮さが際立つ。「I Got It Bad and That Ain’t Good」は「Take the A Train」のイントロを引用しつつもエリントンへの敬意を忘れない変幻自在のアレンジで、「I’m in the Mood for Love」は轟音のような和音の舞いの合間に旋律を喘ぎ出すように奏でる。『Blue Moon』の続編というより、むしろ姉妹作と呼ぶべき作品だ。— The Guardianジャズアーティストがキャリア後期にルネサンスを迎えるのは珍しくない。クロード・モネのように、それまでの全ての作品を再評価させるようなケースさえある。83歳のピアニスト、アハマド・ジャマールは今まさにその波に乗っている。前作『Blue Moon』に続き、今年初めのバービカン公演では「天才」の呼び声が上がった。実際、彼はおそらく現存する最高のジャズミュージシャンとして称賛されたが、これは皮肉なことだ。なぜなら高尚な批評家たちは1950年代から彼を「ショービズすぎる」と批判してきたからだ。言うまでもなく、彼は当時も今も偉大だ。『Saturday Morning』は『Blue Moon』と密接に響き合い、同じバンド編成でジャマールのオーケストラ的なピアノアプローチと唯一無二のスウィング感を存分に発揮するレパートリーを展開している。— Independent on Sunday82歳の彼は最高の状態で、エリートカルテットと共に満員の客席からスタンディングオベーションを勝ち取った。ジャマールの真髄である——ジャズの定型や陳腐な表現を排し、無限の質感と可能性を生み出すこと、内臓的でありながら遊び心に満ち、機知に富みスウィングする即興の作曲——が体現された演奏は、まるでグルーヴの解放のようだった。ジャマールの知性、技巧、想像力によって取り戻されたジャズの本質が、曲ごとに聴衆を陶酔させた。— ジェフリー・スミス、BBC Music Magazine